E-Gitarre Tapping lernen Kurs (Basics)

In meinem Kurs "E-Gitarre Tapping Basics", der voraussichtlich Ende 2024 erscheinen soll, lernst du die Grundlagen der two hand Tapping-Spieltechnik, die in den späten 70er Jahren von Eddie van Halen berühmt gemacht wurde.

 

Hier kannst du E-Gitarre Tapping lernen (Kurs-Infos...).

 

Es handelt sich dabei um einen Grundlagen (= Basics) Kurs, denn bei den tausenden von Youtube-Videos, die es gibt und die vollkommen unzusammenhängend zueinanderstehen, gibt es in der Regel weder einen roten Faden zum Lernen, noch ein grundsätzliches, strukturiertes Lernprogramm, das diese Spieltechnik auf Einsteiger-Niveau herunterbricht, um dann kontinuierlich das Tapping mit steigerndem Schiwerigkeitsgrad zu lernen.

 

Ferner geht es um harmonisches Wissen & "Griffbrett Know How", denn gerade die van Halen Licks klangen oft so gut, weil sie ganze Akkordstrukturen (Harmonien) nachzeichneten als flüssig bis virtuos gespielte Arpeggien. Eddie van Halen hatte dieses harmonische Wissen, da sein Vater selbst Profi-Musiker (Jazz-Saxophonist) war und er von Kindesbeinen an viel darüber gelernt hatte. Die meisten Video-Tutorials blenden dies aber komplett aus, obwohl die meisten Tapping-Licks erst dadurch so richtig gut klingen.

 

Die E-Gitarre hat die Musikwelt revolutioniert, und eine der markantesten Spieltechniken, die ihren Platz in der Rockgeschichte eingenommen hat, ist das sogenannte "Tapping". Diese Technik, die vor allem durch Eddie van Halen populär wurde, ermöglicht es Gitarristen, melodische Linien und komplexe Arpeggien auf beeindruckende Weise zu spielen. In diesem Blogbeitrag werfen wir einen genaueren Blick auf das Tapping, seine Vorzüge und die Bedeutung harmonischen Wissens beim Einsatz dieser Technik.

 

Was ist Tapping?

Tapping ist eine Spieltechnik, bei der der Gitarrist mit den Fingern der Schlaghand (in der Regel der rechten Hand) auf die Saiten der Gitarre schlägt, während die andere Hand (in der Regel die linke Hand) die Töne auf dem Griffbrett greift. Diese Technik erlaubt es Gitarristen, schnelles Spiel und komplexe Melodien zu erzeugen, die mit herkömmlichen Picking-Techniken schwer zu erreichen wären. Eddie van Halen war ein Meister des Tappings und hat mit seinem Song "Eruption" eine Generation von Gitarristen inspiriert.

 

Die Vorzüge des Tappings

 

1. Geschwindigkeit und Ausdruck

Tapping ermöglicht es Gitarristen, extrem schnelle Passagen zu spielen, ohne die Plektrum-Technik zu verwenden. Dies gibt den Musikern die Freiheit, präzise und expressive Melodien zu kreieren. Eddie van Halens markante Tapping-Soli sind ein hervorragendes Beispiel dafür, wie Tapping sowohl Geschwindigkeit als auch emotionale Tiefe in die Musik bringt.

 

2. Zugang zu komplexen Melodien

Mit Tapping können Gitarristen Arpeggien und Melodien auf eine Weise spielen, die mit anderen Techniken nicht möglich ist. Eddie verwendete häufig Arpeggien, um seine Soli zu strukturieren und harmonische Tiefe zu schaffen. Dies führt zu einem reicheren Klangbild und macht die Musik interessanter für den Zuhörer.

 

3. Eröffnung neuer kreativer Möglichkeiten

Das Erlernen von Tapping eröffnet Gitarristen neue kreative Wege. Es ermöglicht das Experimentieren mit verschiedenen Skalen und Harmonien, was zu einzigartigen Kompositionen führen kann. Gitarristen können so ihren individuellen Stil entwickeln und sich von anderen abheben.

 

Harmonisches Wissen und Tapping

Ein wesentlicher Aspekt von Eddies Spielweise war sein Verständnis von Harmonie. Er wusste, wie wichtig es ist, harmonisches Wissen in das Tapping einzubeziehen. Arpeggien sind dabei ein zentrales Element. Sie helfen, die Struktur eines Akkords zu verdeutlichen und bieten eine solide Grundlage für melodische Improvisationen.

 

Warum ist harmonisches Wissen wichtig?

1. Kreative Freiheit: Wenn Gitarristen die harmonischen Grundlagen verstehen, können sie beim Tapping kreativer sein und sicherere Entscheidungen treffen. Sie können komplexere Melodien und Harmonien entwickeln, die die Zuhörer fesseln.

2. Verbesserung der Musikalität: Ein gutes Verständnis von Harmonien und Arpeggien verbessert die allgemeine Musikalität. Gitarristen, die harmonisches Wissen in ihr Spiel integrieren, können nicht nur effektiver improvisieren, sondern auch ihre eigenen Stücke auf eine neue Ebene heben.

3. Vielseitigkeit: Harmonisches Wissen ermöglicht es Gitarristen, sich in verschiedenen Musikgenres zu bewegen. Egal, ob Rock, Jazz oder Blues – Tapping kann mit verschiedenen harmonischen Konzepten kombiniert werden, um vielseitige und spannende Musik zu schaffen.

Ein Grundlagenkurs überfällig!

Angesichts der Vorzüge des Tappings und der Bedeutung harmonischen Wissens ist es höchste Zeit, einen Grundlagenkurs zu entwickeln. Ein solcher Kurs könnte Gitarristen die technischen Aspekte des Tappings näherbringen und gleichzeitig die harmonischen Grundlagen vermitteln, die nötig sind, um diese Technik effektiv einzusetzen.

 

Was sollte ein Tapping-Kurs beinhalten?

1. Technik und Fingerübungen: Grundlagen des Tappings, inklusive Übungen zur Verbesserung der Fingerfertigkeit und der Koordination.

2. Arpeggien und Harmonielehre: Einführung in die wichtigsten Arpeggien und deren Anwendung in verschiedenen Musikstilen.

3. Kreative Anwendung: Tipps und Tricks, wie man Tapping in eigene Kompositionen einfließen lassen kann.

4. Analyse von Eddies Stil: Eine detaillierte Untersuchung von Eddie van Halens Techniken und wie er harmonisches Wissen in sein Spiel integriert hat.

Fazit

Tapping ist eine kraftvolle Technik, die das Spiel auf der E-Gitarre auf ein neues Level hebt. Durch das Verständnis von Harmonie und die Einbeziehung von Arpeggien können Gitarristen ihre Kreativität maximieren und ihren individuellen Stil entwickeln. Ein fundierter Grundlagenkurs, der sowohl Technik als auch Theorie vermittelt, ist ein notwendiger Schritt für jeden, der das volle Potenzial des Tappings ausschöpfen möchte. Lass dich von der Leidenschaft und Kreativität Eddies inspirieren und entdecke die Welt des Tappings!